НОСТРАДАМУС

Однажды мне пришла на ум скромная мысль: почему бы не начать писать дневник про рождение книжки?
Думаю, что это может быть а) - увлекательно, б) - поучительно и в)  очень делу пособит. Итак, я начинаю свой рассказ про книгу о Нострадамусе. Она так и называется Рецепты Нострадамуса. (Это рабочее название).
 Прежде чем сесть работать необходимо подумать о многом - 1 - для кого эта книга? Она написана так увлекательно и в то же время простым языком, что ясное дело - для взрослого и подросткового чтения. Соответственно стилистически она должна быть наполовину всерьёз, потому что в ней говорится и об истории, и о Чуме, и о смерти Генриха второго, и о рецептах - т.е. обо всём понемногу. Значит она очень сложная по структуре и может сочетать в себе разные типы изображений - ( чёрно-белое, цветное, плоское, рельефное, монохромное, полноцветное). а так же должна быть снабжена системой рубрикации - достаточно простой для подростка.
   Главный герой - Нострадамус должен быть живым и подвижным и может сопровождать нас на всём протяжении книги. Он действует - спасает от чумы, мечтает о вечной молодости, варит снадобья. Мы смотрим на него через призму времени и он представляется лириком, мечтателем, учёным - деятелем.

Нострадамус - продолжение. Всё чудесатее и чудесатее!

 Пока с книгой происходят чудеса, а не происходить они просто не могут, ведь за рулём Нострадамус, великий волшебник и маг!, - я занимаюсь чудесными превращениями в индизайне. Это  эскизы, точнее схемы композиций.Темы их как правило  сложны и задача в том, чтобы свести всё к простейшему решению, почти знаку,, в котором запрятана метафорично мысль автора, но сама картинка должна быть озорной и лёгкой, приглашающей к игре со смыслами. В эти игры и дети и взрослые любят играть на равных. У каждого свой срез.
  Продолжая размышлять о Нострадамусе хочется оживить его образ, прибавить гротеска и лёгкости, а также внести цветной акцент, чтобы фигурка Нострадамуса всегда легко находилась на развороте, какого бы масштаба она ни была.






















Что же касается рыцаря, хочется избежать буквализма и натурализма, так как тема смерти довольно тяжела  ( речь идёт о смерти Генриха 2-го, которую Нострадамус в подробностях предсказал). Тут на помощь приходит   условность  цвета и изображения. Это пробный оригинал, также, как и портрет Нострадамуса на втором развороте. В оригинальных рисунках хотелось бы уйти от буквализма в сторону метафоры и волшебства, поэтому они скорее фантастичны, волшебны. Конкретный материал  предоставляется в гравюрах и изображениях того времени, а так же в фотографиях предметов и инструментов алхимика.





В процессе работы я нахожу всё новые и новые потрясающие материалы - только малая толика их войдёт в книгу! Вот например изображения - шутливый портрет Генриха 4-го , чумного доктора и алхимика!

 

Следующий этап работы - появление нового дизайна книги,  - вот он!



Мне кажется всё здесь получилось! Меня только немного смущает локальный цвет буквиц и вспомогательного шрифта. Если попробовать немного усложнить его (если технологически это возможно), то получается вот что:






Каким представляется мироздание в алхимической лаборатории? Таким, каким создаёт его наше сознание , но сознание переменчиво, индивидуально и оно всё время развивается, и время воспринимается им по-разному, и свет и тьма, и всё это сосуществует  и населяет вселенную алхимика. Как много уже нарисовано сказочных миров на эту тему! И всё же мы возвращаемся к ней и заново решаемся на вопросы, поскольку чем больше их задаёшь, тем больше их становится. Размышления в словах и карандашных эскизах.



Чтобы усилия дизайнера скоординировать с мыслями иллюстратора, я тоже параллельно занимаюсь макетом и определяюсь с образным строем моих волшебных картинок. Новые варианты разворотов оттачивают стилистику и пропорции, нащупывают ритмическую концепцию - макета и иллюстраций. Дальше в руках дизайнера это обретёт, я надеюсь, внятность и точность в деталях.











Наконец пришло время отправиться в лабораторию Нострадамуса! Чего только там нет - можно совершенно запутаться во всех этих подробностях фантастического существования средневекового алхимика! Значит первое - не утонуть в деталях. Второе и очень важное - моя задача нарисовать атмосферу таинства. Очень важно попробовать изобразить не реальное пространство, а другое измерение. Пространство сознания - то, непознанное! Что может быть сложнее! Цвет - только условный. В первых набросках это совершенно не удаётся.











Ещё раз, возвращаясь к теме, уточняю - ракурсы тоже не годятся, потому что это скорее фэнтези, а моя задача соорудить параллельный мир, НЕ ПРОСТРАНСТВО, почти икону, в которой всё существует само по себе, и связано непостижимым образом.





Вот уже что-то смутно начинает проявляться. Наложения плоского и круглого, параллельная перспектива, гиперболизация второго плана  - очень много деталей, но теперь нужно только сделать правильный отбор. Всё это можно уточнять вместе с цветовым решением в цветном эскизе в электронном виде.



Теперь , когда понятны акценты - композиционные и цветовые, можно работать с оригиналом.



Предметы здесь тоже далеки от реальных ( реальный мир в документальных материалах даёт представление о них). Здесь же явлены  образы этих предметов - наше представление о них, причудливое и фантастичное. Вот и ДРЕВО ЖИЗНИ, обтекаемое океаном всего живого, под ветвями которого наш герой мечтает о вечной жизни.





Предсказание Рабле - эскиз в электронном виде:


Младенец в башне - получается символ времени, роста, роковой  прожорливости судьбы, поглощающей всё движимое и недвижимое. В то же время всё точно по тексту: "  Многие бараны, быки, свиньи, гуси, куры и утки умрут." Это ведь обо всех. И смешно ведь.



В этом варианте цветовые отношения не собраны - разваливается картинка, она перегружена текстом и мешает коричневый цвет гравюры. Предстоит всё это организовать, чтобы разворот смотрелся цельнее.









Тему средневекового огорода тоже оказалось сложно для меня перевести в метафизическую плоскость, уж больно она материальная. Или пока что не отработан  метод перевоплощения в метафорическое пространство. А кто сказал, что будет легко? В этих поисках - солидарность с героем книги - поиски СЕКРЕТА!
Опять первые эскизы ни о чём не говорят -

   А вот что нам говорят старинные изображения



 
Но всё это лишь слабо искажает пространство, но не вносит в него активного слома. Активное противопоставление планов, их выворачивание + контрасты - вот это уже результат!







Параллельно с работой над полосными иллюстрациями возникла тема концовок. которая возможно в книгу не войдёт. Фигурка Нострадамуса может быть цветной - а всё остальное - графика









Следующие иллюстрации  - " Средневековый Париж" ( композиция напоминает герб  и переносит нас в романтический мир рыцарских турниров), "Кухня Нострадамуса" - делится на мир видимый и невидимый, мир чудес и превращений, где слово "кухня" становится метафорой и " Остров посуды", где речь идёт об острове Майорка, который изображён на тарелке и путешествует на волшебной русалке по морям и океанам истории. Вот кстати тарелка, относящаяся к тому времени и которая послужила источником вдохновения для этой иллюстрации


 В конце концов в книге появились свободные края во всех иллюстрациях, полосные иллюстрации были обработаны, новые нарисованы со свободным краем и макет книги доработан окончательно. Вот примеры разворотов из макета в его окончательном варианте
















А  этот рисунок не вошёл в книгу, но он вполне весел и бодр!

Автор Гелия Певзнер и художник Татьяна Никитина за работой
над книгой " Варенье Нострадамуса". Париж, август 2015 г.



Автор Гелия Певзнер и художник Татьяна Никитина за работой
над книгой " Варенье Нострадамуса". Париж, август 2015 г.



Автор Гелия Певзнер и художник Татьяна Никитина за работой
над книгой " Варенье Нострадамуса". Париж, август 2015 г.



Авторы - Мария Марамзина и Гелия Певзнер, Париж, 2015 г.



Гелия Певзнер, Мария Марамзина, Татьяна Никитина, Париж 2015 г.